O Rio de Janeiro já tem data marcada para ser a passarela mais desejada do Brasil: entre os dias 15 e 18 de abril (com um abre-alas icônico no dia 14), o Rio Fashion Week (RIOFW) vai transformar o Píer Mauá no epicentro do estilo e do glamour.
Esqueça aquela ideia de apenas desfiles: com o selo de qualidade da IMM (a mesma por trás do SPFW e do Rio Open) e patrocínio da Prefeitura do Rio, o RIOFW chega para mostrar que a bossa carioca é o que dita as regras do mercado.
"O Rio sempre foi passarela natural da moda brasileira. Agora, vamos colocar a cidade de volta no circuito dos maiores eventos internacionais", adianta Alan Adler, CEO da IMM.
O line-up está simplesmente impecável: cerca de 20 marcas vão cruzar a passarela, incluindo nomes que são hit nos closets das celebridades, como Osklen, Lenny, BlueMan e Patrícia Viera. Para quem ama um visual sporty chic, a Adidas também confirmou presença.
Mas os holofotes também estão virados para as estreantes. O destaque absoluto vai para Karoline Vitto, a catarinense baseada em Londres que é fenômeno na London Fashion Week por celebrar a diversidade de corpos. Além dela, a carioca Argalji, com seus volumes dramáticos, e a mineira Hisha prometem momentos dignos de viralizar no Instagram.
Adidas: Gigante global do sportswear, a marca alemã domina a intersecção entre alta performance atlética e cultura urbana. É pioneira em colaborações de luxo e inovações sustentáveis, consolidando o logo das três listras como um ícone atemporal de estilo.
Aluf: Focada na sustentabilidade e na expressão artística, a marca de Luciana Duarte transforma conceitos abstratos em peças de alfaiataria poética. Utiliza matérias-primas naturais e processos responsáveis para criar uma moda que prioriza o bem-estar e a ética.
Angela Brito: Com raízes em Cabo Verde, a estilista traz uma estética contemporânea que explora a identidade africana através de formas arquitetônicas e minimalistas. Suas coleções são celebrações de um "exotismo" sofisticado, longe de clichês e ricas em narrativas visuais.
Apartamento 03: Sob o comando de Luiz Claudio Silva, a grife é referência em alfaiataria preciosa e técnicas manuais primorosas. Cada peça equilibra um rigor técnico impecável com uma sensibilidade artística que eleva o prêt-à-porter ao nível da alta-costura brasileira.
Blueman: Ícone da moda praia carioca, a marca revolucionou as areias com a invenção do biquíni de lacinho e estampas vibrantes. Hoje, continua a ditar o ritmo do lifestyle solar com um DNA que mistura inovação técnica e a alma irreverente do Rio.
Dendezeiro: A marca baiana desafia normas de gênero com um design agênero e focado na diversidade de corpos e tons de pele. Suas criações utilizam o "estilo de rua" como plataforma política, unindo representatividade e uma estética urbana poderosa.
Handred: Especialista em uma elegância despretensiosa, a grife de André Namitala foca em tecidos naturais como o linho e em cortes fluidos. Suas peças evocam um veraneio sofisticado e eterno, transitando com facilidade entre a praia e a cidade.
Helô Rocha: Conhecida por seu romantismo místico e boêmio, a estilista cria vestidos fluidos repletos de rendas, bordados e transparências. Suas coleções frequentemente exploram o folclore brasileiro e elementos esotéricos, resultando em uma moda feminina e carregada de alma.
Isabela Capeto: A marca é sinônimo de um artesanal lúdico, onde cada peça parece contar uma história através de bordados e aplicações manuais. Com uma estética colorida e autoral, Isabela mantém a exclusividade de uma moda feita com tempo e afeto.
Lenny: Sob o olhar de Lenny Niemeyer, a grife elevou o beachwear ao status de luxo internacional com cortes geométricos e tecidos nobres. É a escolha definitiva para quem busca sofisticação arquitetônica e elegância clássica sob o sol.
Lucas Leão: Explorando a fronteira entre a tecnologia e a moda, o estilista utiliza modelagens 3D e manipulações têxteis para criar volumes futuristas. Suas coleções são exercícios visuais que desafiam a silhueta tradicional com uma abordagem experimental e moderna.
Misci: Airon Martin utiliza a marca para investigar a identidade brasileira, mesclando design de mobiliário e moda com matérias-primas nacionais. Suas peças são críticas sociais vestíveis, apresentando uma estética limpa, política e extremamente desejada.
Normando: Inspirada pela iconografia e cultura da Amazônia, a grife traduz o regionalismo para uma alfaiataria contemporânea de alto padrão. É um projeto de moda que valoriza a herança nortista através de um olhar cosmopolita e minimalista.
Osklen: Pioneira no conceito de "luxo sustentável", a marca de Oskar Metsavaht une o espírito de aventura à preservação ambiental. Com um design limpo e funcional, é a maior expoente do lifestyle brasileiro consciente no cenário global.
Patricia Viera: Mestra absoluta do couro, a estilista transforma o material em tecidos leves através de técnicas de corte a laser, bordados e pinturas. Suas peças são verdadeiras joias de engenharia têxtil que provam a versatilidade infinita da pele natural.
Piet + Pool: Fruto de uma colaboração estratégica, a união traz o streetwear utilitário da Piet para o universo funcional e estético da Pool. O resultado é uma moda urbana ágil, focada em design gráfico forte e peças essenciais para o dia a dia contemporâneo.
Salinas: Celebrada pelo frescor e jovialidade, a Salinas traduz o espírito das praias brasileiras em biquínis coloridos e estampas lúdicas. É uma marca que comunica alegria e descontração, sendo um pilar fundamental da moda praia acessível e estilosa.
Argalji: A marca foca em uma sofisticação discreta, trabalhando com silhuetas que valorizam o movimento e o conforto feminino. Suas coleções priorizam a qualidade dos materiais e um design que sobrevive às tendências passageiras.
Hisha: Com uma abordagem moderna e urbana, a grife se destaca pelo uso estratégico de cores e cortes que favorecem a praticidade sem perder o estilo. É voltada para uma mulher dinâmica que busca versatilidade e autenticidade no guarda-roupa.
Karoline Vitto: Radicada em Londres, a estilista catarinense ganhou o mundo ao colocar o corpo real no centro do design, usando metais para esculpir dobras e curvas. Sua moda é um manifesto de autoaceitação e poder, desafiando os padrões tradicionais da indústria com extrema elegância.
O evento vai ocupar três armazéns do Píer Mauá e o icônico prédio do Touring, uma joia Art Déco que acaba de ser revitalizada. A ideia é que o público viva a moda em todas as suas formas.
Estão previstos: talks internacionais, com nomes de peso da alta moda global sobre imagem e mercado; um salão de negócios para movimentar a indústria e experiências gastronômicas e bem-estar para os vips entre um desfile e outro.
E se você achou que o Rio ia disputar com São Paulo, se enganou: as duas cidades agora operam de forma integrada. O Rio Fashion Week brilha no primeiro semestre, enquanto o SPFW segue firme na segunda metade do ano.
"O Rio volta a ocupar um lugar estratégico, dialogando com São Paulo e ampliando a presença do Brasil no circuito internacional", explica Olívia Merquior, curadora de conteúdo do evento.
Além de todo o close e flashes, o impacto é real: a expectativa é que o evento movimente R$ 200 milhões na economia carioca e gere cerca de 8 mil empregos. É a moda provando sua força como motor de desenvolvimento e criatividade!
Anota na agenda: Se você quer garantir seu lugar na primeira fila (ou quase lá), as vendas de ingressos começam no dia 11 de março. Clientes C6 Bank têm pré-venda exclusiva a partir do dia 9.